10 mejores libros de música de 2023 que recorren el underground

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A lo largo de la historia, la historias de artistas han servido como una mirilla perdurable en el mundo transgresor de aquellos cuyo arte desafía las fronteras.

En los años posteriores a una pandemia mundial, una recesión económica y una crisis climática inminente, el espíritu rebelde y contracultural de las escenas musicales alternativas ha cautivado la atención del público, con la Generación Z defendiendo sus mensajes anticapitalistas de placer, creatividad y travesura. Desde las tendencias de la moda grunge e indie-sleaze hasta la creciente obsesión por los clubes nocturnos clandestinos y los lugares extraños, el brillo travieso del resurgimiento del punk de los 90 está en el aire.

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Para ayudar a satisfacer la voraz demanda de historias del underground, aquí hay 10 libros publicados este año que atraviesan los olores, los cuerpos y los sonidos que iluminan los sótanos de los EE. UU. y el Reino Unido, descubriendo escenas musicales nunca antes escuchadas.

Delirante por McKenzie Wark

[Photo via Duke University Press]

Piérdase en la niebla que crece como un hongo, el sonido del subwoofer y los charcos de sudor mientras McKenzie Wark lleva a los lectores a los lugares no revelados del próspero mundo clandestino queer y trans de Nueva York. escena rave. Wark es el profesor del rave, reinventando el marco filosófico para entender el rave como un medio de libertad temporal. Con su peculiar enciclopedia de vocabulario inventado y anécdotas descaradas de sus experiencias en la pista de baile, Delirante es a la vez teórico y personal, dulce y nihilista.

Por qué importa Willie Mae Thornton por Lynnee Denise (12 de septiembre de 2023)

¿Por qué importa Willie Thornton?

[Photo via University of Texas Press]

La mayoría conoce a Willie Mae Thornton como «Big Mama Thornton», quien encarnó el blues de los años 50 y 60 con Cartelera éxitos de las listas de éxitos como «Hound Dog» y «Ball and Chain». En esta biografía de ensayos, que se publicará en septiembre, la autora Lynnée Denise recupera la identidad de Willie Mae Thornton de los libros de historia. Desde la reinterpretación de la apropiación de los trajes masculinos por parte de Thornton como un queering intencional del Circuito Chitlin hasta sus actuaciones de vodevil en la Hot Harlem Revue de Sammy Green, Denise utiliza una astuta crítica musical y una perspectiva negra, queer y feminista para reintroducir a Thornton como una intérprete que trascendió normas de género. Lo más radical de todo, quizás, Denise se refiere a Thornton por su nombre de pila en lugar de «Big Mama», un apodo que le dio un gerente blanco. La reflexiva reimaginación de Denise de la carrera de Thornton rinde homenaje a una mujer que encarnó la creación y la resiliencia negras.

No podía creerlo: los diarios de adolescencia de 1979 de Sean DeLeArkansas por Sean DeLear

[Photo via MIT Press]

El ícono de Los Ángeles, Tony Robertson, conocido por la mayoría como Sean DeLear, fue un elemento fijo de la escena post-punk de Silver Lake en los años 80 y 90. Cantante principal de la banda punk Glue, artista visual y de performance, y chica «it» en general, DeLear fue una fuerza en la floreciente escena musical queer en Los Ángeles y Nueva York, borrando las líneas de género, raza y sexualidad. Con recuerdos de Rick Owens, Telfar Clemens, Honey Dijon, Shayne Oliver y un delantero de Brontez Purnell, el Diarios de adolescencia de Sean DeLear, es una ventana que da al dormitorio de un chico negro, queer, de 14 años, que crece en el conservador Simi Valley de California, en la cúspide de algo más grande.

Mud Ride: un viaje desordenado a través de la explosión del grunge por Steve Turner

[Photo via Chronicle Books]

Escrita por Steve Turner, guitarrista principal de Mudhoney, la banda de Seattle de 1988 que ayudó a ser pionera en el movimiento grunge, paseo de barro narra el nacimiento y la evolución de la escena grunge de Seattle, contada por los punks del skate, los chicos incondicionales y los inadaptados en general eso empezó todo. Desde rampas de patinetas en el patio trasero y prácticas de bandas en sótanos hasta clubes clandestinos de hardcore y estadios con entradas agotadas con Nirvana y Pearl Jams: la escena grunge de la ciudad tranquila de finales de los 80 y principios de los 90, encarnada por Steve Turner y sus amigos, tiene una historia de autenticidad, creatividad y experimentación. paseo de barro ofrece una mirada entre bastidores a las bandas de Turner, Green River y Mudhoney, y un relato de primera mano de un fenómeno musical que se apoderó del mundo cuando menos lo esperaban.

El miedo total de Kathy Acker por Jack Skelley

[Photo via MIT Press]

La novela «secretamente legendaria» de Jack Skelley traza un mapa del clandestino anárquico de la década de 1980 en Los Ángeles. En parte, un homenaje al espíritu inventivo de las novelas cortadas de Kathy Acker, Skelley delinea, en estallidos caóticos y cómicos, la historia definitiva de La cultura clandestina de Los Ángeles de mediados de la década de 1980. Desde Venecia hasta Disneylandia, desde clubes punk hasta centros comerciales, Skelley usa ensayos, listas de reproducción y apariciones de celebridades para escribir una carta de amor burlona a Los Ángeles.

Conformarse para deformarse: el mundo extraño y maravilloso de algunos bizzare por Wesley Doyle

[Photo via Jawbone Press]

Some Bizzare, el sello independiente que presentó al mundo Soft Cell, Depeche Mode y The The, es una de las muchas historias no contadas de la música alternativa. Una vanguardia de la música exterior en la década de 1980, Some Bizarre reclutó una lista de actos que desafiaron a la industria comercial con la que rivalizaba. Desde fiestas de éxtasis a principios de los años 80 en Nueva York hasta filmaciones de videos en la jungla peruana, amenazas de muerte y espectáculos sexuales sórdidos en el Soho, la historia de Some Bizarre es de hecho una historia excéntrica de competencia, visión y, en última instancia, destrucción.

Rude Girls: mujeres en dos tonos y un paso más allá por Heather Augustyn

[Photo via Small Axe]

Los años 70 y 80 renacimiento del ska en el Reino Unido representó la unidad cultural de la raza tanto en el estilo como en las influencias de las canciones y la composición física de las bandas. Pero para un movimiento tan radical como este, que estaba tan dedicado a los principios de la igualdad racial, ¿por qué la igualdad de género fracasó tan mal?? Impulsadas por el movimiento punk y apasionadas por el ska y el reggae de Jamaica, las mujeres tomó el micrófono, el saxofón y las baquetas y exigió su espacio en el escenario. A través de entrevistas exclusivas con más de 50 mujeres involucradas en el ska en el Reino Unido, Chicas rudas cuenta la historia no contada de mujeres en ska, una vida de toma de riesgos, rebelión y hermandad. Quizás la «Reina del Ska» Pauline Black lo dice mejor: «Si los chicos no te dejan unirte a su juego, a veces es mejor inventar uno nuevo».

Desnudo: sobre sexo, trabajo y otros burlescos por Fancy Feast (10 de octubre de 2023)

[Photo via Algonquin Books of Chapel Hill]

La célebre artista burlesca, educadora sexual y trabajadora social Fancy Feast ofrece a los lectores un pase tras bambalinas al tórrido mundo de la vida nocturna y las industrias del sexo que la mayoría de los habitantes diurnos nunca han visto. En una serie de ensayos provocativos, que se publicará en octubre, Fancy Feast explora la los fracasos del sistema de educación sexual estadounidense mientras trabaja en el servicio de atención al cliente en una tienda de juguetes sexuales, el reglamento de comunicación del consentimiento en fiestas sexuales y relaciones poliamorosas, y el escenario burlesco donde se gana la vida quitándose la ropa. Narrado con vulnerabilidad y humor, Fancy Feast protesta, con alegría y sensualidad, contra una cultura que quiere que las personas gordas se odien a sí mismas y no tengan sexo.

Acid Detroit: una historia psicodélica de la música de la ciudad del motor por Joe Molloy

[Photo via Watkins Media]

Cuando la mayoría de la gente piensa en el movimiento de contracultura radical de los años 60, a menudo piensa en California como el único centro de la vida y la música bohemias. ácido detroit cuenta la brillante y tecnicolor historia de Ciudad del motor como el semillero olvidado del activismo político, la innovación sonora y las escenas sociales florecientes que dan vida a las fábricas y almacenes abandonados de Detroit. Desde el garage rock incendiario hasta el techno con influencia europea y las escenas de hip-hop experimental, Joe Molloy revela la historia de Detroit, una historia de resiliencia y generación, desde su apogeo como potencia industrial hasta su declive y renacimiento tentativo.

Hit Girls: Mujeres del punk en los EE. UU., 1975-1983 por Jen B. Larson

[Photo via Feral House]

La explosión del punk envió ondas de choque a través de los estéreos portátiles, los televisores y los tocadiscos de todas las chicas que escribían canciones en sus diarios y cantaban con sus cepillos para el cabello. Los ancestros del punk Suzy Quatro, The Runaways, Patti Smith, Poison Ivy, Tina Weymouth, Debbie Harry y The Go-Gos dieron permiso a las mujeres jóvenes para soñar con estar en el escenario. golpear a las chicas es la historia de bandas locales y regionales cuyas historias nunca han sido contadas. Las mujeres descritas por Jen Larson eran más que grupos novedosos o groupies: eran miembros y líderes que contribuían plenamente a bandas mixtas y de mujeres mucho antes de la convocatoria de «chicas al frente.”



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