En el mundo de la música, existen instrumentos icónicos que trascienden su mera funcionalidad para convertirse en símbolos de la personalidad de un artista. Gene Simmons, el legendario bajista de KISS, ha creado tal instrumento con su AXE Bass. Si bien muchos fanáticos compran estos bajos simplemente por su admiración por Simmons y su banda, ahora tienen la oportunidad de profundizar en el mundo de la música a través de sus clases magistrales únicas.
Simmons reconoce que la mayoría de los propietarios de AXE Bass no son bajistas profesionales, sino fanáticos dedicados que tienen los medios para adquirir estos instrumentos exclusivos. La experiencia de AXE Bass va más allá de poseer una parte de la historia del rock; ofrece la oportunidad de aprender directamente del mismo Demonio. Durante sus sesiones de Master Class, Simmons lleva a los fanáticos a un viaje de descubrimiento, enseñándoles los fundamentos de la composición de canciones y la interpretación de instrumentos.
Ahora, cuando piensas en Gene, piensas en un artista que está más «en el bolsillo» y no en alguien que está haciendo alguna locura, sin embargo, Gene le enseñó al famoso Geddy Lee una o tres cosas sobre música.
A través de UG – Simmons comparte una anécdota intrigante sobre su interacción con Geddy Lee de Rush, donde surgió el tema de la teoría musical. A pesar de la destreza musical de Lee, inicialmente no entendía términos como «escala de blues» o «1,4,5», que demuestran las relaciones entre las notas y los acordes. Este ejemplo ilustra que el genio musical puede ser alimentado por la intuición y un buen oído, en lugar de la educación formal.
Gene dijo: “Una noche en el hotel o entre bastidores en algún lugar, Geddy [Lee] y yo estaba sentado, intercambiando licks, y dije: ‘¿Quieres hacer una escala de blues? Tú vas primero, y luego continuaré con el patrón de acordes’, y él dijo: ‘No sé a qué te refieres’. Al menos por lo que recuerdo, Geddy no entendía qué era una escala de blues o qué significaba ‘1,4,5’. Eso también vale la pena señalar que cuando dices ‘1,4,5’ a un músico, eso significa algo, es una relación de notas o acordes. Entonces dije: ‘Bueno, está bien, entonces, golpeas una G, ya sea octava o baja’, y él dijo: ‘¿Cuál es esa?’ Geddy tocaba puramente de oído. Ahora, por supuesto, más tarde, aprendió qué eran las notas y cosas así, pero es lo mismo con The Edge.
Simmons también destaca a The Edge of U2, que desarrolló un estilo de guitarra único basado en su lucha inicial por tocar los acordes. En su lugar, The Edge tocó varias notas, creando finalmente el distintivo sonido de “jingle jangle” asociado con la música de U2. Estas historias sirven como un recordatorio de que la música no se limita al tecnicismo, sino que se puede abordar con una mente abierta y la voluntad de explorar.
Simmons continuó: “La razón por la que escuchaste ‘jingle jangle jingle jangle’, algo así, que se convirtió en el estilo del sonido de guitarra de U2, es cuando The Edge comenzó a tocar la guitarra en una banda, no podía tocar los acordes. Simplemente tocó varias notas, así que todo está abierto a… La música es algo interesante. No tienes que ponerte complejo al respecto, solo comienza”.
