El lado oscuro de la habitación — Una entrevista con el trío de sintetizadores italiano Modulaar

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Emergiendo de los confines del norte de Lombardía, Italia, modular es un conjunto de tres productores electrónicos que manejan una potente combinación de sintetizadores analógicos, voces y una pasión por la experimentación sonora. El trío fusiona estos elementos para crear una combinación distintiva de música electro-dance infundida con un trasfondo futurista y vanguardista.

Su esperado álbum homónimo, MODULAR (disponible ahora a través de Registros de alfileres y agujas), presenta un tapiz vibrante, y ocasionalmente extraño, de doce pistas eclécticas que encapsulan la tonalidad idiosincrásica de la banda. Una curiosa mezcla de las energías de NIN, Stereolab y Daft Punk, Modulaar está impulsado por implacables ritmos de batería, sintetizadores arenosos, melodías arrebatadoras y voces pegadizas con un toque industrial.

Atravesando los terrenos auditivos de la electrónica, el techno, el electro y el punk, el álbum MODULAR abre un camino audaz en la exploración sónica. Su audacia radica en su emocionante imprevisibilidad, cautivadora e intrigante a partes iguales. Cada faceta del álbum late a un ritmo que es intrínsecamente electrónico, pero se siente notablemente orgánico. Este cuerpo de trabajo meticulosamente compuesto se atreve alegremente a desafiar las convenciones, ampliando los límites de la música electrónica contemporánea y ofreciendo una perspectiva refrescante e innovadora sobre el género.

Escucha a continuación:

Teníamos curiosidad sobre el proceso de composición de canciones de la banda y su imponente proceso en el escenario, por lo que Post-Punk.com conversó con los autores intelectuales detrás de Modulaar y lo que tienen reservado.

Recientemente han lanzado su nuevo álbum MODULAAR en Pins and Needles. Cuéntanos un poco sobre el proceso de producción y las ideas detrás del álbum.

el nuevo álbum MODULAR fue escrito durante el período covid. Esa época fue un momento muy complicado en la vida de todos, nos vimos obligados a quedarnos en casa durante semanas y ahí fue donde se concretó el récord. Hicimos un “trabajo simbiótico”, tratando de dar lo mejor de nosotros trabajando en condiciones difíciles, porque teníamos que hacer todo vía streaming, pero lo logramos. Este nuevo álbum ciertamente refleja ese momento oscuro en nuestras vidas, pero ciertamente tiene un reflejo positivo porque nos da la esperanza de que tarde o temprano ocurrirá un cambio y todo volverá a la normalidad. Estamos muy satisfechos con el trabajo que hemos realizado y esperamos inspirar a tantas personas como sea posible con nuestro sonido.

Escuchamos bastante influencia de Kraftwerk, Gary Numan, Daft Punk y Stereolab en su música. ¿Qué otras bandas inspiran a Modulaar y qué toque único aportas?

Nuestro sonido es rico en influencias; es una mezcla de música electrónica, indie/rock y vibraciones punk. Somos tres productores/músicos que escuchamos diferentes géneros y esta influencia ha llevado a la creación de nuestro sonido que consideramos único. Las bandas que más escuchamos son Thrice, Moderat, Mute Math, Kraftwerk, Sigur Ros, pero como dijimos, nuestro objetivo es crear nuestro propio sonido único que hemos desarrollado a lo largo de los años.

Su banda se presenta con máscaras sin rostro, borrando sus identidades individuales. ¿Qué representa esta elección para Modulaar y qué reacción o emoción espera evocar en su audiencia? ¿Cómo desarrollaste esta estética y cómo complementa los temas de tu música?

Para nosotros la máscara no es una barrera, sino una forma de expresarnos que nos permite ser aún más libres en el escenario y transmitir todas nuestras emociones que luego son liberadas a través de nuestra música. Por eso decidimos llevar máscaras “neutras”, porque la imagen no es lo más importante, sino lo que transmites con tu sonido.

Como banda de sintetizadores, su sonido es inherentemente digital. ¿Cómo ves que tu música contribuye a discutir o retratar un futuro distópico?

Nuestro proyecto musical no se compone solo de sintetizadores sino también de baterías y guitarras, y la fusión de estos instrumentos consigue crear un sonido menos digital y más rico en influencias que lo hacen también más analógico.

¿Cómo da forma la narrativa distópica a la progresión y narración de tu álbum o de canciones individuales?

En verdad, en nuestros pasajes hablamos de hechos que han ocurrido o imaginamos historias que podrían suceder o que nos han influido. A veces nos gusta viajar con nuestra imaginación y crear mundos paralelos al nuestro donde revivir lo vivido. Al final vivimos en un mundo en constante evolución y somos conscientes de que todo puede desaparecer en cualquier momento y tomamos consciencia de ello.

¿Infundes esperanza o resiliencia en tu música, o tu música sirve como pena preventiva?

Pensamos que nuestra música trata sobre el alivio del dolor, aunque muchas veces en nuestras letras tratamos temas relacionados con una situación de dolor o estrés que hemos vivido. Vivimos plenamente la música día y noche y la usamos como una especie de medicina para relajarnos, inspirarnos y procesar tanto los buenos momentos como los malos. Nos encanta sumergirnos en mundos completamente nuevos y descubrir nuevas ideas, sonidos y letras. Y es por eso que creemos que nuestras canciones también están haciendo lo mismo para otros oyentes y que nuestro sonido debe ser consumido con un enfoque positivo e inspirador.

¿Hay literatura específica de ciencia ficción o distópica que inspiró tu música?

Nuestras canciones tratan de historias y hechos que hemos vivido y que luego reelaboramos con nuestra imaginación, a menudo situándolos en mundos futuristas. A menudo nos gusta imaginarnos a nosotros mismos en el futuro porque quizás el presente comienza a ser demasiado apretado para nosotros. Entonces, para responder a su pregunta, ¡nos inspiramos más en nuestros propios pensamientos, imaginación y visiones!

¿Crees que tus temas musicales resuenan fuertemente en el mundo actual? ¿Si es así, cómo?

Creemos que nuestras letras son particularmente oportunas. Todo el mundo tiene problemas que resolver, y lo hacemos con música. Hoy en día hay mucha gente que sufre problemas laborales, físicos, psicológicos, o lo que sea, y nuestro objetivo es hablar de nosotros mismos a través del medio que creemos más adecuado, que es nuestra música. Al final, para nosotros, es como una salida, una salida de la rutina diaria, y pensamos que todos deberían desahogarse de alguna manera, pintando, jugando, escribiendo poesía, leyendo, etc., y simplemente ser más creativo. !

Como artistas conocidos por explorar futuros distópicos, ¿qué esperanzas o advertencias esperas comunicar a tu audiencia sobre nuestro propio futuro?

Nuestro mensaje es que cada uno de nosotros debe intentar escucharse a sí mismo y que todo problema tiene solución, porque no hay problema sin solución. Incluso si algunas de nuestras canciones pueden parecer oscuras, en realidad siempre tratamos de difundir un mensaje positivo, incluso el peor de los males puede desaparecer si lo enfrentas con la debida fuerza y ​​coraje, y exactamente esta mentalidad debería inspirar a nuestros oyentes a asumir todo. los obstáculos que la vida les pone con un enfoque positivo y amoroso.

¿Qué instrumentos usas para tu sonido distintivo?

Además de sintetizadores (Voyager Moog, Mofo synth y Microkorg), también usamos batería y una guitarra eléctrica. Estamos planeando introducir otros instrumentos musicales para enriquecer aún más nuestro sonido en un futuro próximo.

Finalmente, con el espíritu de mirar hacia adelante, ¿cómo te gustaría que evolucionara tu música y tu mensaje?

Nuestra música está en constante evolución, como el mundo que nos rodea. Ahora estamos más orientados hacia la música electrónica, pero no se dice que en el futuro podamos volvernos más rockeros o punk, todo depende de nuestra evolución y nuestras ganas de experimentar. El mensaje importante es que nuestra música hace que el oyente sea más feliz y gane más coraje y, finalmente, ¡puede ir más relajado por la vida!

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