En una fascinante desviación de lo común, el músico Andrew Rinehart está encendiendo el escenario con Escuela de encanto, elaborado en colaboración con Matt Filip, Drew English y Jason Bemis Lawrence. Juntos, este dinámico cuarteto no está bromeando con el lanzamiento de su cáustico EP debut, “broma finita”, — hoy.
Rinehart (né Andrew Sellers), aclamado por su composición folclórica y su notable colaboración con Bonnie «Prince» Billy, ahora se aventura en un terreno desconocido. La banda adopta una dirección punk y hardcore más valiente y feroz, infundiendo su sonido con una oleada de adrenalina. Despojándose de convenciones anteriores, evolucionan sin miedo con una energía cruda e intensa.
El álbum cobra vida con “No jodidamente parada”, una exploración mordazmente sardónica del artificio y los peligros que rodean a los niños ricos que caen en el turbio abismo de la industria del entretenimiento. Las letras abrasadoras y el sonido sin disculpas capturan la esencia de la desilusión y la frustración, exponiendo la parte más oscura de una industria alimentada por el exceso y las ambiciones huecas. Esta pista canaliza a Sonic Youth, Fugazi, Dead Kennedys y Pixies. Con una diatriba implacable, Rinehart disecciona expertamente la fachada engañosa con una potente mezcla de asco y lástima. “Non Fucking Stop” se convierte en una especie de manifiesto, un grito de guerra contra la superficialidad y la superficialidad que con demasiada frecuencia dominan a los artistas. Con ingenio mordaz y justa ira, la pista sirve como una llamada de atención, instando a los oyentes a cuestionar el glamour ilusorio y, en cambio, buscar un significado genuino en medio del caos.
“simulacros, “con su ritmo palpitante y su seductora sprechstimme, sirve como una disección nítida de la política contemporánea. Emanando de un lugar donde los B-52, PIL, The Fall y Gang of Four podrían encontrar un patio de recreo sónico compartido, el ritmo obliga a bailar mientras perfora el espíritu de la época.
Rinehart y compañía entrelazan intrincadamente temas tomados de la alucinante obra maestra de Jean Baudrillard, Simulacra y Simulación. La pista ofrece una crítica aguda del sentido cada vez más profundo de alienación de nuestra sociedad, intensificado por la exposición implacable a representaciones ilusorias de la realidad. También insinúa sutilmente una prescripción de antipsicóticos para nuestra sociedad metafóricamente esquizofrénica.
“‘simulacra‘ es nuestro intento de ensartar la política de ahora con un buen ritmo de baile”, dice Rinehart. “…La canción aborda el profundo sentido de desconexión de nuestra sociedad como resultado de nuestra constante interacción con representaciones fabricadas de la realidad. También conocido como el hecho inquietante de que estas representaciones falsificadas de la vida se valoran cada vez más por encima de la realidad misma, y la realidad aún más preocupante de que las empresas de redes sociales se están beneficiando generosamente de esta situación de explotación”.
El álbum da un giro en U con la canción de ruptura abrasadora Año del Escorpión, adentrándose en una relación turbulenta y compleja, llena de engaños, lujuria y remordimientos. El narrador se enamoró de alguien que cambió su comportamiento, involucrándose en conductas promiscuas y arriesgadas. A pesar de la garantía de honestidad de la persona, su encanto de mujer fatal fue impulsado por ganancias financieras. La referencia a una “rubia falsa que mata a Bobs y Toms” implica manipulación y daño a personas inocentes para lograr objetivos personales. La súplica de que la persona no se haya ido demasiado refleja la preocupación del narrador por su bienestar a pesar del dolor que causó. El estribillo de «Un escorpión hará lo que hace un escorpión, es lo que es, fue lo que fue» enfatiza la naturaleza fatalista de la relación, lo que sugiere que las acciones de la persona eran inevitables y el narrador debe aceptar la realidad de su pasado.
Escupidor de cara continúa la tendencia de ensartar el mundo de las redes sociales, personas influyentes y cazadores de fama sin talento que se montan en los faldones de la locura fugaz de la juventud tonta. El estribillo repetido de «Preséntate, presume» subraya la necesidad de exhibirse antes de que la belleza se desvanezca o se presente el cansancio. Sin embargo, debajo de la superficie, la canción critica el comportamiento calculado e impulsado por el ego del sujeto, lo que sugiere que están demasiado preocupados por su imagen y personalidad pública, lo que resulta en una sensación de arrogancia y engreimiento que impide una conexión genuina.
La pista final, Finite Jest, se sumerge en las complejidades de una relación tumultuosa que comenzó con esperanza y pasión, pero que finalmente se convirtió en decepción e ilusión. Las primeras líneas sugieren que la persona dejó su vida anterior para estar con el narrador, pero su conexión se deterioró rápidamente, dejando solo recuerdos dolorosos y sueños destrozados de un amor que alguna vez fue idealizado. La letra explora la oscilación entre el miedo y el éxtasis, revelando una montaña rusa de emociones dentro de la relación… una cargada de desafíos y contradicciones.
Escucha el EP a continuación y ordena aquí:
Charm School fue producido por Andrew Rinehart y mezclado por Nick Roeder y Andrew Rinehart.
Proveniente de Louisville, KY, el viaje musical de Sellers lo ha llevado a través de las vibrantes escenas musicales de bricolaje de Nueva York y Los Ángeles. En el camino, cofundó The Body Actualized Center en Bushwick y organizó espectáculos en Basic Flowers en el centro de Los Ángeles. Ahora, con Charm School, Sellers se embarca en un profundo regreso a sus raíces punk y hardcore, los mismos géneros que sentaron las bases de su conciencia musical durante sus años de formación.
Inspirándose en bandas influyentes como Slint, The Jesus Lizard, Nation of Ulysses y Fugazi, Charm School refleja una conexión profunda con el espíritu crudo y sin complejos del punk. La evolución musical de Sellers cierra el círculo cuando canaliza la energía y la intensidad que encendieron su pasión por la música cuando era adolescente. Este renacimiento recién descubierto lo lleva de regreso a la esencia de su identidad creativa, infundiendo el sonido de Charm School con un homenaje genuino y sincero a las raíces que lo moldearon.
Sigue a Charm School:
