Una buena banda te hace desear estar en ella. Una gran banda te hace querer formar la tuya propia.
Es difícil no imaginar un montón de bandas iniciadas por aquellos que consiguen FRND CRCLtercer álbum de estudio de Diccionario suburbano, metido en sus pulmones este verano. Desde la promesa de apertura de «toca esto como si fuera tu canción favorita» en «7AM», que abre el telón en menos de un minuto, hasta la joya que subvierte los tropos del género «Fuck California», está claro que el trío de Nueva Jersey está destinado a la ubicuidad.
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La clave de su atractivo es la autenticidad de la escritura que distingue a las canciones de, en las propias palabras de la banda, aquellos que están más preocupados por «complacer líricamente a los pop punk comunidad.»
En una entrevista con AP que comenzó como una diapositiva de DM, la sinceridad de FRND CRCL se mantuvo a la vanguardia cuando el vocalista y guitarrista Zac Johnson habló sobre las sesiones detrás del nuevo álbum de la banda y la visión confiada que tienen de lo que seguramente vendrá.
¿Cómo estás? Para aquellos que no estén familiarizados con la experiencia FRND CRCL, hágales saber quiénes participan en FRND CRCL y dónde residen.
ZAC JOHNSON: Los hermanos Zac y Nick Johnson, y Aaron Smith de Dirty South Jersey.
Cuéntanos dónde nació FRND CRCL. ¿Qué tanto apoyo (o no) tienen todos en tu ciudad natal a tu banda en general, pero también a la música centrada en el punk específicamente?
JOHNSON: A veces siento que a Vineland y al sur de Jersey no les importamos un carajo, pero luego alguien sale de la nada para demostrar que estamos equivocados. La escena aquí es una reliquia enterrada. Alguna vez fue tan prominente durante la era de MySpace, pero los lugares cerraron y las bandas se separaron. El espíritu del punk aún vive en las calles de Vineland, pero no hay ningún lugar donde se congregue.
[Photo by Jesse Gennett]
¿Vienes de familias musicales?
JOHNSON: No en el sentido profesional. Y ciertamente no en el sentido de iniciar nuestro viaje musical desde una posición de privilegio. Los hermanos de nuestra madre, Dave y Jack Winslow, tenían una inclinación apasionada por la música y en la vida siempre apoyaron nuestro desarrollo musical. Nuestro baterista Aaron también despertó su propio interés en la música.
¿Cuándo empezaste a escribir lo que eventualmente se convertiría en Diccionario suburbano? ¿Recuerdas qué canción fue la primera que se escribió?
JOHNSON: Siempre estoy escribiendo música. No me siento y digo: «Voy a escribir un álbum hoy». Algunas de estas ideas de canciones fueron preconcebidas justo después ruido de internet porque quería potenciar nuestro sonido. Las ideas para «47», «No Bad Days» y «Kids» fueron las primeras en surgir. Pasamos mucho tiempo reelaborando ideas para hacer que estas canciones fueran lo mejor posible. Una vez que nos sentimos satisfechos, nos esforzamos por escribir dos canciones más: «Clinically Insane» y «Fuck California».
Si puede, elabore un poco su proceso de escritura. ¿Sigues un extenso proceso de demostración o grabas en gran medida las canciones a medida que las escribes? ¿Qué tan colaborativo es este proceso, o es más un enfoque de “aquí hay una canción que escribí, ahora les mostraré cómo tocarla”?
JOHNSON: Hicimos demostraciones de estas canciones (que es algo que nunca habíamos hecho antes). Escribimos nuestra propia música y tenemos una mano fuerte en la producción general, por lo que una buena parte de los sonidos que creamos en las demostraciones se usaron en el disco. Cada canción se aborda de manera diferente; algunos son más colaborativos, algunos se escriben en su mayoría antes de que se pongan sobre la mesa. A veces están alterados ya veces no. Simplemente hacemos lo que es mejor para la canción y la banda.
en que cancion Diccionario suburbano fue el más difícil de pasar la línea de meta y por qué?
JOHNSON: «Sin malos días.» Trabajamos meticulosamente en la estructura. La raíz de la canción se construye alrededor del coro que tiene una melodía parecida a un evangelio, al estilo de una rima infantil. Tiene mucho alma.
Un giro divertido en el disco es que, en lugar de adoptar el enfoque del que a menudo se habla de «Odio mi ciudad natal y quiero irme a la mierda», en «Fuck California», presentas una especie de manifiesto contra el estado que se postula con mayor frecuencia como el plan de escape por excelencia para los compositores. ¿De dónde surgió la idea de “Fuck California”? ¿Experiencia personal?
JOHNSON: Es una mentalidad más que nada. Es una declaración en contra de que las personas sean falsas para su beneficio personal, especialmente en la industria de la música. No estoy tirando sombra, simplemente no opero así. Primero somos músicos, y al final somos expertos en redes con mentalidad empresarial. En ese sentido, “Fuck California” está diciendo que se joda la gente que usa a la gente. Jersey fam siempre lo mantiene real y ahí es donde pertenecemos. La industria de la música es un juego, y no tenemos odio por el jugador, pero al diablo con el juego y «Fuck California» también.
Se podría argumentar que este es un álbum conceptual. ¿En qué momento del proceso de escritura pudiste decir: Oye, creo que podemos estar contando una historia más grande aquí.
JOHNSON: Una vez que comencé a escribir los nombres de las pistas en una hoja de papel, comencé a visualizar el objetivo final. Es parte de mi proceso. El título del álbum no llegó hasta los últimos días de grabación.
Esta es probablemente una pregunta imposible, pero ¿por qué crees que este álbum se ha incendiado tan rápida y ampliamente? Lo he visto rotundamente elogiado en Chorus FM (fka Absolute Punk), Twitter, Threads, etc. Claramente, has aprovechado algo especial aquí.
JOHNSON: es autentico No estamos complaciendo a una audiencia tratando de ser algo que no somos. Hay tanta gente por ahí complaciendo líricamente a la comunidad pop punk y se va a quemar rápidamente, no hay profundidad en eso. No somos geniales. Somos un grupo de jodidos perdedores que comenzaron una banda. Antes de que se lanzara este álbum, nuestro equipo ofreció algunas oportunidades para tener múltiples funciones de invitados en nuestras canciones que finalmente rechazamos. Como artista en desarrollo, no queríamos darle a nadie ninguna razón para desacreditar el arduo trabajo que se realizó en este álbum. Lo escribimos nosotros mismos y queríamos mostrarle al mundo de lo que somos capaces.
La ambición es una parte importante del proceso creativo; o al menos debería serlo. ¿Cuál es tu mayor ambición para Diccionario suburbano?
JOHNSON: Recorriendo el álbum en otros países. Recibimos mucho amor del Reino Unido y Japón, así que sería un sueño. Aparte de eso, quiero hacer un Diccionario suburbano-El mural de arte de graffiti temático sucede en nuestra ciudad natal.
Sé que has mencionado a blink-182 como una influencia clave en tu composición. ¿A quién más señalarías como importante en el desarrollo del sonido FRND CRCL?
JOHNSON: The 1975, Wiz Khalifa, The Band Camino, Mac Miller, Green Day, Eminem, Sum 41, The Offspring, Between You & Me.
Tyler Skye produjo el disco. Como productor, ¿cómo te desafió en el estudio al grabar lo que eventualmente se convertiría en Diccionario suburbano?
JOHNSON: Tyler es el próximo Tom Lord-Alge. Tiene control sobre el sonido que somos, el sonido que podemos querer y el sonido que podríamos tener. Es muy positivo, pero no tiene miedo de darte un empujón cuando es necesario.
[Photo by Jesse Gennett]
¿Cuál es tu recuerdo más preciado de Nashville de la Diccionario suburbano sesiones con Tyler?
JOHNSON: Creo que estar en Nashville con alguien que vive allí es una gran experiencia porque puedes ver todos los lugares interesantes fuera de lo común. Algunas noches nos pusimos nerviosos, nos zumbamos y jugamos Ocarina del tiempo por horas. Una noche, terminamos en una fiesta de Navidad en julio en Dino’s Bar & Grill. Es una ciudad hermosa y las puestas de sol son increíbles. 10/10 recomendado.
¿Qué aprendieron sobre ustedes mismos (como personas y como artistas) a través del proceso de escribir, grabar y finalmente lanzar este álbum?
JOHNSON: Confiando en nuestra visión como compositores, artistas y como banda independiente.
Según tengo entendido, FRND CRCL se lanzó inicialmente en 2016. ¿Qué ha cambiado desde entonces? ¿Qué ha permanecido igual?
JOHNSON: Siempre estamos avanzando. Estamos operando con más fluidez ahora que nunca. Nuestras ambiciones musicales y el proceso de composición de canciones cambian en el sentido de que aprendemos de cada proyecto, siempre construyendo sobre la marca.
Además de eso, ¿dónde se ven dentro de otros siete años?
JOHNSON: Hacer más música de FRND CRCL y tocar más programas de FRND CRCL.
Para cualquiera que lea esto y esté a punto de embarcarse en la grabación de un nuevo álbum propio, ya sea en un estudio o en su habitación, ¿cuál es un consejo que compartirías que desearías que alguien te hubiera dicho cuando empezaste a escribir y grabar tus propias canciones?
JOHNSON: Averigua tu definición personal de lo que es genial y emocionante para ti. Una vez que descubras eso y por qué, el resto se escribirá solo.
