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Una extraña combinación de palabras es todo lo que se necesita. Cápsulas del tiempo tragadas y chips de RAM que se desmoronan evocar imágenes que abren un agujero de gusano a otra galaxia. En este futuro desconocido, la comunicación se está deshilachando, pero DoorDash también puede transmitirse a través de un tubo transparente. Por lo que sabes, Genius ya no existe para inmortalizar rhys langstonEl flujo indeleble de .
No se pueden hacer seis álbumes repletos de raps intrincados y sobrecogedores sin estar fascinado por el lenguaje. El rapero indie impresionista tuerce y recalibra las palabras como mejor le parece, encadenando versos fascinantes que requieren varios giros para desempacar. Sobre Zoom, es mucho menos formidable, exudando una presencia cálida y una sonrisa fácil. Su amor por la forma brilla a través. También es un lector voraz. Su último triunfo es terminar la obra de mil páginas de Haruki Murakami. 1T84, y ya va por la mitad de otro libro. Pero Langston tiene mucho más que decir, ya que escupir golpes es solo una de las formas que pueden tomar sus palabras. También escribe poesía y prosa y escribe diarios regularmente.
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“No digo eso para flexionar”, dice desde su casa en Los Ángeles. “Pero es un inquilino central y el núcleo de cómo opero. Encuentro que escribir raps es solo una forma que toma la escritura, y eso me ayuda a no sentir que tengo que decir todo en [those].”
Langston es un rapero en constante cambio. Ya sea que esté desplegando versos densos sobre poetas canosos o actuando como líder, como lo ha logrado con un dúo intergaláctico. pionero 11 en su nuevo álbum, Para operar este sistema (disponible el 26 de julio a través de POW Recordings), puede contar con el excéntrico de Los Ángeles para hacer lo inesperado y ampliar los límites del hip-hop.
Adentrarse más en lo desconocido es lo que lo diferencia de sus contemporáneos. En su último, Langston ha intercambiado su blitz habitual. por la psicodelia futurista que a menudo reduce sus palabras y emplea más melodía. El proyecto es totalmente distinto de todo lo que ha hecho hasta ahora. “Lo siento, no voy a ser un hombre cis triste rapeando sobre ritmos oscuros”, enfatiza con una sonrisa. “Eso lo hacen estos muchachos. Es bastante enfermo, no yo. Estoy tratando de ser tonto y cantar sobre mi gato en el espacio”. Es profundo y singular en ese sentido. El algoritmo simplemente no se ha puesto al día todavía.
Pioneer 11 claramente viaja en la misma órbita. El dúo de Bryan Gomez y Alex Hastings, llamado así por la primera nave espacial que llegó a Saturno, se inclina hacia lo extraño y experimental. La banda crea el tipo de funk espacial distorsionado que te hará sentir como si estuvieras atravesando otro planeta sin siquiera salir de tu sala de estar (DMT tiene el mismo efecto; es tu elección). Juntos, el trío hace cortes que burbujean con imaginación y ligereza, compartiendo créditos de producción a lo largo de todo el álbum. Imaginan un futuro en el que Massive Attack vive en la misma habitación que Dorothy Ashby. Todo se está derritiendo. A veces los tres se transforman en uno. “Su voluntad de trabajar y fusionarse de tantas maneras, inherentemente, es lo que lo hizo tan fácil”, dice Langston sobre la colaboración. No hay nada nuevo bajo el sol, pero estos viajeros interdimensionales, cuyo desprecio por las convenciones y la celebración de la posibilidad brilla aquí, crean música que produce una impresión única. Esto es rap para la gente a la que le gustan los alucinógenos, la poesía Beat ambientada en Mellotron y tu invitación a las raves en los límites exteriores.
Es fácil imaginarse a los tres juntos en el estudio, con la cabeza gacha mientras se forjan un nuevo futuro para sí mismos. Reunidos en la casa del bajista Hastings en West LA con una configuración de bucle en vivo, colocarían partes y luego restarían y sumarían según fuera necesario. Siempre había un micrófono vocal presente. “Su configuración realmente trajo elementos más espontáneos y en vivo para componer música, mientras que al trabajar electrónicamente, especialmente por mí mismo, a veces los bucles en sí mismos pueden convertirse en algo como si estuvieras literalmente atrapado en un bucle. [you’re] tratando de salir o tratando de encontrar algún otro color”, agrega Langston. En el caso de “La historia de los tres agrimensores”, una historia sobre viajeros en una misión de gran importancia que se desarrolla en un ritmo de ciencia ficción, ellos “interrumpieron todo eso”. Juntos crearon las partes de batería y Langston imaginó la melodía en el acto. Sin embargo, cualquiera que sea la razón, la habitación posee una sensación de magia. “Cada vez que entro en ese espacio, me vuelvo mucho mejor tocando las teclas”, dice. Una cierta distancia de tu hogar lo es todo.
Si eres nuevo en la brillantez estrafalaria de Langston, se te perdonará que no aprecies la desviación más grande del álbum: sus habilidades vocales están a la vista. “He estado escondiendo mi voz durante mucho tiempo”, admite Langston, ya que el rapero ha estado cantando desde que era un niño. “Mis padres, si les preguntas, dirían: ‘Oh, Rhys siempre ha tenido un maravilloso voz’”. Aquí, su acercamiento al canto es lánguido y conmovedor. En el tema de apertura, «On My Own», Langston se desliza contra un ritmo fantasmal mientras los sintetizadores zumban detrás de él. Otras veces, endereza la espalda y suena como si estuviera fumando a sus oponentes en un golpe de poesía, como con «DoorDash The Basilica». Aunque ha cantado ganchos antes, se trataba más de usar su voz de una manera que no se sintiera «pegada, pegada o como si fuera forzada». También abrió un camino para crear música que trasciende sus raíces rap.
“Finalmente siento que puedo empezar a hacer todos los tipos de música que me han interesado”, dice radiante. “Mucha de la música no es explícitamente hip-hop o electrónica, pudiendo desviarse hacia espacios alternativos, espacios conmovedores, espacios de R&B. Tal vez todavía no sea del todo jazz”.
Quizás la transición no se sienta tan marcada porque, en cierto sentido, Langston ha encarnado las cualidades de un líder todo el tiempo. Las señales han estado ahí: en proyectos anteriores, la velocidad a la que entrega sus versos imita la de una banda de hardcore. Su amor por el rock brilla con saludos a Vernon Reid de Living Color y asiente a Tendencias suicidas en stalin bollywood cortes Hay una La televisión en la portada de la radio dentro de ese mismo registro. “Cuando comencé, nunca pude estar en una banda o tocar instrumentos tan bien con otras personas”, dice. «Es una buena manera de facilitar eso, ya que tengo más vocabulario musical que he adquirido a través de prueba y error».
Es profundamente alternativo en ese sentido, y no muestra dudas cuando se le pregunta si esa es una descripción precisa. En cierto modo, su música ofrece un puente. Solo es cuestión de aceptar la invitación y cruzar. “Estoy tratando de poner el rap en todos los lugares posibles, con buen gusto”, dice Langston. “En términos de alternativa, se ha categorizado como un sonido durante mucho tiempo, pero es más una disposición y una perspectiva que cualquier otra cosa”. De hecho, es un estado de ánimo, así como algo que ha sido corrompido por la estética. “Es muy difícil que la palabra alternativa realmente signifique algo”, continúa. “No tienes que volverte completamente anarcocomunista, pero siento que es la voluntad de romper con ciertos moldes y ser resistente, incluso si tienes que ser desagradable al respecto”. Cita a Saul Williams como ejemplo, cuyo corte de 2004 «Lista de demandas (reparaciones)» confundió a miles cuando apareció en un anuncio de Nike hace más de una década. «Vender» puede ser la forma más baja de valor de impacto cuando los centavos se calculan por transmisión. “Cuando el péndulo oscila entre la vanguardia y la convención, es deber de los artistas alternativos cabrear un poco a la gente”, dice. “Idealmente, haces algo diferente con lo que la gente resuene”.
Langston puede no estar provocando a su audiencia con tweets audaces, pero ocupa su propio carril único. Nunca hará el mismo álbum dos veces. Es divergente en ese sentido, alejándose de lo que ya ha logrado y aceptando la imprevisibilidad en cada momento. El disco de jazz puede estar muy lejos, pero como todo lo que hace Langston, la posibilidad es simplemente un hilo que espera ser tirado. “No voy a decir nada, pero no se sorprendan”, se ríe.
