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Imagínese esto: el video musical de Deee-Lite para «Groove Is in the Heart» suena en su computadora. Lady Miss Keir, resplandeciente con un abrigo de piel (etiquetado como falso en los primeros cuadros) y pantalones cortos brillantes, se pavonea alrededor de un fondo negro. Es un espectáculo alucinante, saltando por el escenario antes de preguntar con un acento francés inflado: «¿Cómo se dice… Deee-Lite?» Corte a remolinos visuales de la banda con llamativos atuendos psicodélicos, con varias miradas de Lady Miss Keir mientras baila la canción.
La fabulosa Lady Miss Keir fue una de las diseñadoras radicadas en Nueva York. Tyler McGillivaryLos primeros iconos de estilo de . “Tiene ese estilo hipercolorido e hiperdivertido con el que solía estar realmente obsesionado”, dice McGillivary, sonriendo. “Cuando comencé a meterme en la moda, esa energía psicodélica mod de los 90 era lo que realmente me atraía”.
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Hace cinco años, McGillivary lanzó su sello homónimo con la misma vitalidad. Graduada de la Escuela de Estudios Individualizados Gallatin de la Universidad de Nueva York en 2017, McGillivary fusionó el estilo con sus estudios en cultura visual, sociología y naturaleza para formar la identidad de la marca. Sus trabajos botánicos y peculiares han llamado la atención de celebridades como Charli XCX, Ellie Rowsell de Wolf Alice y Madonna.
Solo este año, McGillivary ha estado en una racha ganadora. Recientemente anunciada como participante en Disney’s Create 100, y siendo parte de la submarca circular de Coach, Coachtopia, esta última incluye dos piezas exclusivas en colaboración con la etiqueta.
Al crecer en los suburbios de Washington, DC, McGillivary recuerda haberse convertido en la naturaleza como un patio de recreo creativo. Habiéndose sentido aburrida a menudo en el avión suburbano, encontró paz al salir.
La marca llegó a la mayoría de edad con la llegada de la función de compras de Instagram, cuando otros diseñadores más pequeños comenzaban a comercializar su trabajo. Al crear piezas personales más experimentales para la tienda, como blusas de flores y ropa con telas intercambiables, McGillivary recuerda haber sido inspirado por los muebles new age de los años 60. “Es difícil pensar en una época en la que no existió”, dice, explicando que la saturación de esta estética amorfa se sentía muy nueva en la mente colmena de Internet.
“Todos están absorbiendo la misma información visual [on Instagram]. Para los artistas, provoca una reacción en la que todos reaccionamos a los mismos estímulos. Crea una superposición de ideas. La gente realmente llega a la misma idea, porque están mirando lo mismo”, dice McGillivary, cepillando su cabello rubio arena detrás de las orejas. «También me encanta que haya tantos resultados diferentes que se obtienen al consumir las mismas imágenes».
Cuando se trata de la convergencia de la naturaleza y el estilo, el trabajo que ofrece McGillivary tiene su propia cualidad excéntrica y surrealista. Como nunca había visto estos ecosistemas, sus criaturas y formas en sus estados orgánicos debido a su crianza en los suburbios, McGillivary elige deliberadamente resaltar su belleza natural. Transformando al usuario en mariposas, ranas venenosas y plantas carnívoras, el trabajo de McGillivary ofrece una singularidad que se detiene con un estampado floral.
Hay un cierto aspecto de cuento de hadas en estar cubierto por flores, mariposas o el océano. “Creo que a menudo han existido en formas fantásticas”, señala McGillivary. Un día en particular en el estudio, McGillivary había estado mirando diferentes imágenes de jardines de mariposas. El pensamiento revoloteó como una premonición tranquila, «¿cómo sería estar cubierto de mariposas?» Y al igual que esas mariposas que brillan alrededor de sus jardines, la idea se manifestó en el «Vestido Elsa», un vestido de polisatén con mariposas cortadas con láser aplicadas por todo el vestido.
En una caída reciente, McGillivary se lanzó al mar como referencia. Cuando se trata del océano, los arrecifes de coral son como «jardines del mar» para ella. Hay un misterio innegable sobre el océano con el que resuena McGillivary, incluso de una manera que no lo son los jardines y la flora. “Sigo volviendo a ellos, especialmente medusas, babosas de mar, corales, cosas así”.
McGillivary cita medios como Belladona de la Tristeza, planeta fantastico, y las ilustraciones de Hayao Miyazaki para Studio Ghibli como inspiración, pero ella busca constantemente libros antiguos sobre la vida silvestre, mirando fotoperiodismo sobre la naturaleza y revistas de National Geographic.
Ella describe la próxima temporada como «la fragilidad de la vida indicada a través de la naturaleza». Pinturas holandesas, oscuramente románticas y piezas teñidas de rosa cuentan la historia de la colección, mostrando belleza y crudeza a través de formas en descomposición. Conmovida por los motivos hipersimbólicos de la pintura holandesa, McGillivary pretende evocar esas mismas emociones.
El concepto de un buque insignia de Tyler McGillivary suena como el sueño vívido de un hada de dibujos animados, pero todavía está muy vivo y en proceso para la marca de McGillivary: una acogedora cabaña de troncos, ubicada en un bosque extraño, donde los colores vivos del trabajo de McGillivary iluminan el comercio; almohadas de tamaño natural de plantas e insectos; artículos para el hogar que McGillivary está actualmente en el proceso de fabricación.
Ya sea envuelta en las alas de una mariposa con su «vestido Dani» o poseyendo la actitud de una trampa para moscas Venus del «tanque de Dover», la visión de McGillivary para su marca es tan clara como emocionante. “Quiero sentirme como una personita que vive en un gran jardín”, dice el extravagante diseñador. La metamorfosis es exquisita.
