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En el tumultuoso y tempestuoso mundo del rock ‘n’ roll, pocas bandas personificaban el choque de talentos y turbulencias como Velvet Revolver. A pesar de la discordia interna que se convirtió en un sello infame de la banda, hubo una magia innegable que cautivó tanto a los fans como a los críticos. Dave Kushner, reflexionando sobre su tiempo en el conjunto, reconoció descaradamente que el drama, aunque disruptivo, sin lugar a dudas contribuyó al atractivo y la energía general de la banda.

Velvet Revolver irrumpió en escena en 2004 con su álbum debut “Contraband”, un éxito comercial que contó con el sencillo ganador del Grammy “Slither”. El segundo y último disco de la banda, “Libertad”, puede haber vendido menos que su predecesor platino, pero aún así dejó una huella duradera, moviendo un número significativo de unidades.

A través de UG – La banda logró retener un elemento por excelencia del “peligro” del rock hasta el final, una esencia atribuida en gran medida por Kushner a los mismos factores tumultuosos que llevaron a la desaparición de la banda.

Dijo: “Estaba el elemento de ‘banda peligrosa’, que es algo ante lo que a menudo pongo los ojos en blanco. Pero con esa banda, sí se aplicó. Siempre hubo un elemento de ‘¿Este tipo es [Scott Weiland] va a aparecer’ o ‘no sé qué va a pasar’ presente. Eso se reflejó en la escritura y el enfoque de una canción como ‘Slither’, por ejemplo. Cuando grabamos ‘Slither’, Matt [Sorum] Estaba realmente frustrado con todas esas cosas mientras Slash y los chicos estaban en la habitación con él. Entonces, estábamos tocando con Matt y él dijo: ‘Ah, es demasiado rápido’, nos echó de la habitación y grabó la batería él mismo. Recuerdo que los chicos estaban enojados y Duff arrojó una botella de cerveza al otro lado de la habitación”.

Lo más extraño es que esto era normal para la banda, como dijo Kushner: “Este tipo de cosas tensas siempre sucedían, pero esa canción terminó siendo el sencillo y le fue bien. Ahora bien, no puedo decir que sin uno no habría existido el otro, pero tal vez si las cosas hubieran sido fáciles, no habríamos tenido la misma ventaja”.

La banda era una increíble variedad de talentos y Kushner incluso se sumergió en Slash y afirmó: “Tocar con Slash fue una educación en sí misma. Pero conozco a Slash desde la escuela secundaria y también salíamos en los mismos círculos. Siempre me sentí muy cómoda con él, pero no se puede negar que lo admiraba. Pero lo que siempre fue genial es que Slash es solo un tipo. Eso nunca fue más evidente que cuando buscábamos cantantes y la gente decía: ‘Sólo necesitas conseguir a alguien’. Pero Slash dijo: «No, tiene que ser el tipo adecuado». Esperamos y valió la pena. Entonces, tal vez más que nada, aprendí a ser un mejor miembro de la banda. Eso es importante, porque cuando estás en una banda a veces eres socio de una empresa multimillonaria, así que hay mucho que aprender”.

Una de las piedras angulares de la filosofía musical de Kushner tiene sus raíces en la humildad y el mantenimiento de los pies en la tierra. Reconoció la importancia de la mentalidad y la personalidad en el ámbito de la música, subrayando el eterno dicho: «Tu ego no es tu amigo». Para Kushner, la longevidad en la industria de la música no depende únicamente de la habilidad, sino también de la capacidad de adaptarse, colaborar y mantenerse fiel a uno mismo más allá del ciclo de un solo álbum.

Dijo: “Hay un dicho estúpido que dice: ‘Tu ego no es tu amigo’, y es muy cierto. La verdad es que probablemente hay muchas personas que tienen más habilidades que yo, pero la mentalidad y la personalidad cuentan mucho. Cuando juntas todo eso, te mantienes presente durante más que solo el ciclo de un álbum”.

Al final, el caótico viaje de Velvet Revolver, marcado por luchas internas y caos, sirve como testimonio de la capacidad de la banda para canalizar la adversidad en música electrizante. El drama que los rodeó alimentó su creatividad y, en última instancia, dejó una marca indeleble en el paisaje rocoso.